Melhor Vídeo Júri Oficial – Elogio da Graça – Direção: Joel Pizzini
Melhor Direção : Pcycle – Direção: Lucas Margutti e Yan Saldanha
Melhor Edição – Elogio da Graça – Direção de Montagem: Claudio Tammella e Felipe Rodrigues
Melhor Fotografia – Mañhana c’est Carnaval – Direção de Fotografia: Naji Sidki 5-Melhor Roteiro – Rai sossaith – Roteiristas: Thomate Cartoons e Usinanimada
Prêmio Especial do Júri – Mopo-i: o menino Manoki – Direção: Sergio Lobato
Melhor Vídeo Mato-grossense – Ao relento – Direção: Amaury Tangará

PREMIAÇÃO JÚRI CURTA METRAGEM

Melhor Filme de Curta-Metragem – Depois da queda – Direção: Bruno Binni
Melhor Direção – Angeli 24horas – Direção: Beth Formaggini
Melhor Montagem – Angeli 24horas – Montadores: Joana Collier e Thais Blank
Melhor Fotografia – A fábrica” – Direção de Fotografia: André Chesini
Melhor Interpretação – Fábula das três avós – Atriz: Mariana Emerick
Melhor Roteiro – Depois da queda – Roteiro: Bruno Binni
Melhor Filme de Média-Metragem – A musa impassível – Direção: Marcela Lordy
Melhor Trilha Sonora – Angeli 24 horas – Junior Tostoi
Melhor Direção de Arte – A obscena senhora D – Direção de Arte: Maína Carvalho
Prêmio Especial do Júri – A fábrica” – Direção: Aly Muritiba
Menção Honrosa – Acercadacana – Direção: Felipe Peres Calheiros

PREMIAÇÃO JÚRI POPULAR

Melhor Vídeo – ‘Ferocidade entre a urbe a flora’ – Direção: Marcio Venturi
Melhor Vídeo Mato-grossense – ‘Mopo’i: o menino Manoki’ – Direção: Sergio Lobato
Melhor Filme de Curta Metragem – ‘Depois da queda’ – Direção: Bruno Bini
Melhor Filme de Média Metragem – ‘A musa impassível’ – Direção: Marcela Lordy
Melhor Fotografia para Filme de Longa Metragem – ‘Mãe e filha’, de Petrus Cariry
Melhor Filme de Longa Metragem – ‘Estamos juntos’ – Direção: Toni Venturi
Melhor Roteiro para Filme de Longa Metragem – ‘Estamos juntos’
Melhor Direção para Filme de Longa Metragem – ‘Estamos juntos’
Melhor Interpretação para Filme de Longa Metragem – ‘Estamos juntos’
Melhor Som para Filme de Longa Metragem – ‘Estamos Juntos’

Hoje, 27, o evento ocorre, às 14h, no Auditório do Cine Clube Coxiponés, no Centro Cultural da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT). Os temas abordados são: Nosso Lar: Panorama local da produção audiovisual – baixada cuiabana e interior e Filme Comission: audiovisual enquanto economia.

Amanhã, 28, o debate ocorre também na UFMT, só que desta vez no Auditório do Centro Cultural. O assunto em discussão será o Panorama Nacional da Produção audiovisual: Mato Grosso e a Região Centro Oeste.

O circuito de debate contará com a participação da Superintendência Regional do Centro-Oeste (Sudeco), Agência Nacional do Cinema (Ancine), Secretaria do Audiovisual (SAV), ABD’s da região Centro Oeste, realizadores independentes, TV’s públicas e comerciais, produtoras e exibidores.

De acordo com o idealizador do Cinemato, Luiz Borges, desde a primeira edição, o festival busca o fortalecimento da econômica do setor audiovisual de Mato Grosso. “Dispomos de um mercado audiovisual que ainda está em formação e o que pretendemos com os debates é estreitar o diálogo entre o poder público e o setor, para alcançar formas de viabilizar investimentos para a economia da cultura”, afirma, destacando que a cultura é um nicho de mercado crescente e importante para o fortalecimento e o desenvolvimento do Centro Oeste como um todo.

Serviço:

Circuito de debate sobre o audiovisual
Dias: 27 e 28 de outubro (quinta e sexta)
Horário: 14h
Local: Centro Cultural da UFMT

Nesta quinta-feira, dia 27, a programação começa a partir das 14h30, com a Mostra Cinema Escola, onde será exibido o longa ‘Muamba’, de Chico Faganello, com roteiro de Fábio Brüggemann.

Os estudantes vão acompanhar a história de Lian, protagonizado por Eduardo Hoffmann, um personagem perdido em uma região fronteiriça que tem conflitos existenciais e morais com o pai, um contrabandista disfarçado. Entre velórios, contrabandos e concurso de TV, o jovem sacoleiro compra uma câmera e assim tenta decifrar o filme de sua vida. Nessas trajetórias indesejadas o filme revela com personagens e situações fortes, do pai e filho, fragilidades humanas.

A Mostra Vídeos do Mato faz um recorte na produção regional e exibe ‘Um muro divide Praga’, ‘A Liga da Justiça Brasileira’, ‘Pátria amada, idolatrada?’, e ‘Verdão, memórias e demolição’. Com direção, roteiro e direção de fotografia, de Amauri Tangará, ‘Um muro divide Praga’ retrata durante a 12ª Quadrienal de Arquitetura de Praga, um muro instalado na Praça Franz Kafka pela delegação portuguesa causa estranhamento e muita polêmica. Será verdade ou só imaginação?

Na sequência, ‘A Liga da Justiça Brasileira’, da diretora Maria Graça Marinho da Silva, trata de forma séria, e ao mesmo tempo descontraída, o tema Brasilidade e Justiça. A produção traz opinião de cidadãos brasileiros, cenas de corrupção na política, presídios lotados, desmatamento ilegal e mostra que ainda temos muito o que mudar em relação ao tema tratado. No curta, a justiça é personificada na personagem Sra. Justiça (Bárbara) que narrará a história e coordenará a liga de super heróis que combaterão as injustiças cometidas no cotidiano do nosso país. Entre os componentes da liga estão: O Mega Mímico (Lucas Caseli), O Capitão Natureza (Yohan), O Caça Corruptos (Daniel Monteiro) e o Super Bebê (Breno).

A diretora Fernanda Elisa Trindade apresenta na Mostra Vídeos do Mato: ‘Pátria amada, idolatrada?’, em que através de uma linguagem cênica, se busca na história do Brasil uma explicação para as contradições da atual sociedade. Orgulho ou vergonha? A partir de reflexões, uma cidadã brasileira permite-nos adentrar em seus pensamentos, nos guiando durante esses 500 anos de história. O trabalho instiga o pensamento crítico dos espectadores, direcionando a um sentimento de esperança.

Finalizando a programação de exibição da tarde, ‘Verdão – memórias e demolição’, de Duflair M. Barrdas, um documentário cuja temática fundamental é a face imaterial do recém demolido Estádio Governador José Fragelli, buscando resgatar suas memórias/história, intrínsecas na coração do povo cuiabano, que sofreu e ainda sofre com sua demolição.

Provocando o debate sobre o cinema, às 18h, o Cinemato apresenta Cinema em Pauta com a presença dos realizadores das produções ‘Ivan’, de Fernando Rick, ‘Eu Tenho a Palavra’ de Lillian Santiago, ‘A musa impassível’, de Marcela Lordy, e ‘Copa Vidigal’, de Luciano Vidigal.

Troféu Coxiponé – A partir das 19h, começam as Mostras Competitivas. Vale destacar que o público pode votar na sua produção favorita, que será premiada pelo quesito Júri Popular. A Mostra Competitiva de Vídeo inicia-se com ‘Ao relento’, documentário mato-grossense de Amauri Tangará, que assina a direção, roteiro e fotografia. Depois de 36 anos, o Teatro O Bando, em Portugal, decide levar à Serra da Arrábida suas máquinas de cena, para, numa exposição à céu aberto, serem vistas pelo público, consumidas pelo tempo e encerrarem seu “ciclo de vida” naturalmente em meio aos animais e as intempéries que habitam aquele território preservado.

De Alex Vidial, o vídeo ‘O filho do vizinho’ (DF), conta a história de Ronaldinho, que pela janela do seu quarto, olha maravilhado as aventuras e peripécias de um garoto que é chamado de várias formas pela vizinhança que fica enlouquecida com ele. Dos muitos nomes, Ronaldinho o chama de o filho do vizinho.

Já ‘Mopo’i: O menino Manoki’ (MT), de Sergio Lobato, retrata um bebê especial, filho de um grande cacique (Tikiãtá), aos três meses de vida solta polvilho de sua pele ao ser banhado. Anos depois, um drama recai sobre aquela família: ao se sentir rejeitado pelo pai, o pequeno garoto toma uma decisão extrema e pede auxílio à mãe para ser enterrado. Alguns dias depois do triste acontecimento, o destino mágico do menino contempla a família com uma grande revelação. Para a surpresa de todos na aldeia, o guri é transformado em roça pelos espíritos para alimentar o povo Manoki.

A produção paulista ‘O plantador de quiabos’, direção do Coletivo Santa Madeira, abre a Mostra Competitiva de Curta Metragem. Uma tragicomédia sobre um agricultor que decide comprar uma bicicleta para aumentar sua produção no campo.

O segundo curta da noite é ‘Doce de coco’, de Allan Deberton, onde a família de Diana trabalha com cocadas caseiras. João, o irmão mais novo, pega os frutos do coqueiro para que Diana e a mãe preparem os doces. Zacarias, o pai, sai para a cidade vender. Tudo muda quando Diana vai tomar banho no rio.

Encerrando o circuito de projeções da noite de quinta-feira, o longa ‘Mãe e filha’ (CE), de Petrus Cairy. Depois de uma longa separação, mãe e filha se encontram no sertão, entre ruínas e lembranças. O destino da filha nega o sonho da mãe. O passado é um círculo que aprisiona os vivos e os mortos. A filha que romper, mas as sombras espreitam. No elenco: Zezita Matos e Juliana Carvalho.

O realizador do Cinemato, Luiz Borges, as produções concorrem ao troféu Coxiponé. “A estatueta oferecida aos vencedores de cada edição foi criada pela artista plástica Rose Vicki, em 1994. O nome é uma homenagem aos índios da nação Coxiponé (etnia Bororo), que habitavam as margens do Rio Coxipó, no século XVIII”, destaca, acrescentando que o design também foi inspirado na cultura indígena, representada por uma flecha, e no cinema, por meio de uma película cinematográfica.

O Júri Oficial premia: Melhor Vídeo, Melhor Direção, Melhor Edição, Melhor Interpretação, Melhor Fotogragia e Melhor Roteiro; Mlehor Curta, Melhor Direção, Melhor Montagem, Melhor Fotografia, Melhor Interpretação e Melhor Roteiro e Mlehor Filme de Média Metragem. Já o Júri Popular escolhe: Melhor Vídeo, Melhor Vídeo Mato-grossense, Melhor Curta, Melhor Média e na categoria Longa Metragem: Melhor Longa, Melhor Roteiro, Melhor Direção, Melhor Interpretação, Melhor Fotografia, Mellhor Som e Melhor Montagem.

Hoje, quarta-feira (26), os alunos vão conferir, a partir das 14h30, ‘5x Favela – Agora por nós mesmos’, dirigido por Wagner Novais, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcellos, Luciana Bezerra e Manaíra Carneiro. A produção carioca é composta por cinco histórias independentes entre si, cômicas e trágicas, que refletem as múltiplas faces do cotidiano dos moradores das favelas e fogem dos estereótipos violentos que costumam se perpetuar na representação da vida nas comunidades.

A produção mato-grossense ganha a tela numa ação específica: Mostra Vídeos do Mato, a partir das 16h30. Serão exibidos ‘Boneca de Neusa’, de Luzo Reis e Thiago Costa, ‘É Kalom, Olhares Ciganos’, de Aluízio Azevedo e ‘Bra$ill Real’, de Nina Menezes Ricci. ‘Boneca de Neusa’ conta a história de Neusa, um travesti à moda antiga, que vive um momento difícil: é velha, orgulhosa e romântica demais para aceitar a realidade que lhe interpela todos os dias.

‘É Kalom, Olhares Ciganos’ retrata a saga dos ciganos, considerados um das nações mais exóticas do mundo, devido ao misterioso universo cultural. O vídeo mostra a vida e o cotidiano de um grupo Kalon, formado por cerca de 200 pessoas, que vivem e percorrem o estado de Mato Grosso há mais de 80 anos. Fé, valores, conhecimentos e maneira de viver são os fios condutores do vídeo, aspectos enfocados pelos próprios membros do grupo. O objetivo foi mostrar como enxergam as passagens da vida em seus rituais, além de contos e mitos, mesclando-os com as interpretações e vivências da vida cotidiana atual, que se faz mestiça.

‘Bra$ill Real’ faz um recorte da trajetória de Dona Eulália, brasileira, que faz parte de uma geração que assistiu de camarote o salto político, econômico e social brasileiro. Enquanto muitos apenas reclamavam da situação, ela abriu os olhos cedo e foi lutar por aquilo que temos de mais precioso: o direito de ser feliz. A condição social ruim ou o cansaço jamais serviram como motivo para desistência. Ela persistiu, trabalhou duro, e hoje é dona de seu próprio destino! Além disso, tem uma renda mensal de surpreender e dar inveja em muita gente! O nosso país é uma terra rica. Rica de investimentos, rica de belezas naturais e especialmente rica de pessoas como Dona Eulália, assim tão brasileirinhas. Aqui, o país e o seu povo andam de mãos dadas, dependem um do outro e crescem feito irmãos.

Segundo o idealizador do festival, Luiz Borges, outra preocupação do é estimular a discussão sobre a produção audiovisual e amadurecer o conhecimento sobre a sétima arte. Para isso, o Cinemato apresenta o projeto Cinema em Pauta. Ao cair da tarde, todos os dias, às 18h é o momento de pensar, discutir e refletir sobre os filmes apresentados na noite anterior.

“Sempre incentivamos o diálogo entre o realizador e o público como forma de enriquecer o conhecimento sobre as linguagens cinematográficas, as temáticas abordadas, as influências culturais, entre outros”, destaca, acrescentando que a ação também busca promover a troca de experiências entre os profissionais do audiovisual mato-grossense, os realizadores participantes do festival e estudantes de comunicação para a busca de novas alternativas de produção e de processos criativos.

Participam do debate os representantes dos filmes ‘Elogio da Graça’, ‘Pcycle’, ‘Acercadacana’, ‘A obscena senhora D’ e ‘Hoje’.

Competitiva – A Mostra Competitiva de Vídeo traz ‘Eu tenho a palavra’, de Lilian Solá Santiago, 25’. O documentário traz uma viagem linguística em busca das origens africanas da cultura brasileira. O antigo reino do Congo foi a origem da maioria dos africanos escravizados no Brasil, que, no cativeiro, criaram diversos dialetos para que pudessem se comunicar livremente, dentre os quais a “língua do negro da Costa” ainda é preservada na comunidade remanescente de quilombo de Tabatinga (Bom Despacho, MG). O idioma é composto por um português rural do Brasil-Colônia e línguas do grupo Banto, com predomínio do quimbundo e mbundo, faladas até hoje em Angola. Dois personagens – um falante da “língua do negro da Costa” e outro de quimbundo e mbundo – são os guias nessa viagem transoceânica de reconhecimento.

Na Mostra de Curtas Metragens, duas produções ‘Taba’ e ‘Ivan’. Taba, documentário, 16’, é coletivo de oca. Na narrativa do diretor Marcos Pimentel, os novos guerreiros urbanos improvisam diariamente por ruas e ruínas. Representantes de diferentes tribos experimentam suas guerras cotidianas pela sobrevivência habitando um território desigual e em contínuo desequilíbrio. Um documentário que desnuda os contrastes e contradições que a vida na cidade nos reserva.

Já o segundo curta da noite, ‘Ivan’, de Fernando Rick, é uma ficção sobre o personagem Ivan: um ator de teatro decadente que precisa entregar panfletos vestido de personagem de desenho animado para pagar suas contas. Vive em um cortiço imundo com seus únicos amigos, um travesti chamado Darlene Starr e Jone Jackson, um rapaz que ganha a vida como Michael Jackson cover. Seu cotidiano é rodeado por pobreza e miséria, mas um dia Ivan tem uma iluminação que mudará a sua vida e a das pessoas a sua volta.

A Mostra Competitiva de Média Metragem exibe ‘Musa Impassível’, de Marcela Lordy. O filme conta a história de Adrine, neta de armênios, e Edivaldo filho de pernambucanos. Ela tem TOC e aspira à imobilidade. Ele tem ausências que o paralisam completamente. É casada com Adilson, um homem embrutecido que não suporta ser tocado pela mulher. Edivaldo quer casar-se com Gladis, improvável aspirante ao mundo fashion. Adrine deseja não ser notada. Edivaldo precisa ‘ser alguém’ para reconquistar sua noiva. Numa manhã, as vidas de Edivaldo e Adrine se cruzam na região da Luz por causa de uma laranja quase madura. Entre monumentos históricos, esculturas, pessoas de origens e sonhos diversos, Edivaldo e Adrine compartilham uma jornada de reconhecimento e aceitação sem imaginar que o que vivem, na verdade, é a mais antiga e necessária das histórias: uma história de amor

O longa de hoje é Copa Vidial, documentário de Luciano Vidigal. Campeonato de futebol de favelas organizado pelo professor de futebol Cypa, no morro do Vidigal, Rio de janeiro, com o objetivo de resgatar a paz através do esporte, numa área que estava traumatizada com uma recente guerra entre traficantes.

Nesta terça-feira, dia 25, a programação começa a partir das 14h30, no Cine Teatro Cuiabá, com a Mostra Cinema Escola, onde será exibido o longa ‘Muamba’, de Chico Faganello, com roteiro de Fábio Brüggemann. Protagonizado por Eduardo Hoffmann, Lian, é um personagem perdido em uma região fronteiriça que tem conflitos existenciais e morais com o pai, um contrabandista disfarçado.

Entre velórios, contrabandos e concurso de TV, o jovem sacoleiro compra uma câmera e assim tenta decifrar o filme de sua vida. Nessas trajetórias indesejadas o filme revela com personagens e situações fortes, do pai e filho, fragilidades humanas.

A partir das 18h, entra em cena o Cinema em Pauta, trazendo a possibilidade do diálogo entre o público e os realizadores dos filmes ‘Rái Soassaith’, ‘Mais Uma vez Maestro – de Volta ao Hotel Esplanada’, ‘A fábrica’, ‘Bolhas de sabão desmancham no ar’ e ‘Capitães de Areia’.

Competitiva – A Mostra Competitiva de Vídeo tem início com ‘Elogio da Graça’, uma produção carioca de Joel Pizzini. Em 25’, o documentário filmensaio narra do ponto de vista de Maria Graça Sucksdorff, sua aventura, no Pantanal, ao lado do consagrado cineasta e naturalista sueco Arne Sucksdorff (1917-2001), durante a realização de um livro de fotografias e da série de reportagens para a televisão sueca “Mundo à parte”. Maria, antes vista como a “índia laçada por um viking”, tem sua história de amor e luta reconhecida, enquanto se dedica à recuperação da memória ambiental e artística da qual foi também protagonista.

‘Elogio da Graça’ revela ao mesmo tempo o cotidiano do casal no acampamento e a luta pioneira contra a devastação da natureza, que custou ameaças de morte e a desintegração familiar. Cenas luminosas da “fase cinematográfica” de Arne são também evocadas para mostrar o mundo de um homem dividido entre Brasil e Suécia e a exigência do artista diante da urgência do ecologista.

O público vai conferir também ‘Pcycle’, de Lucas Margutti e Yan Saldanha (RJ), 10”. O filme narra um dia na vida da apressada Diana uma jovem de 23 anos que vive todos os encantamentos e dificuldades de uma garota com sua idade. Diana alimenta sua felicidade, com a ambição da realização de seus grandes sonhos: se formar na Universidade, ter uma carreira bem sucedida e viver um grande amor.

Vivendo sua agitada rotina diária, Diana uma menina ecologicamente antenada, usa sua bicicleta para se locomover. E em uma destas etapas de seu corre corre diário, um fato a surpreende. Ao sair de sua casa não encontra a sua bicicleta. A partir disto fatos surpreendentes acontecerão em sua vida.

Na Mostra Competitiva de Curta Matragem, duas produções: ‘Acerda da Cana’ e ‘A Obscena Senhora D’. De Felipe Peres Calheiros, ‘Acerca da Cana’ (PE), retrata nos anos 90, a valorização do etanol e a expansão do latifúndio canavieiro, onde 15 mil famílias foram expulsas dos seus sítios na zona da mata de Pernambuco. Maria Francisca decidiu resistir.

Com direção e roteiro de Catarina Accioly (DF), ‘A Obscena Senhora D’ conta a história de Hillé, que em busca de respostas, isola-se no vão da escada de sua casa. No emaranhado de perguntas sobre a existência, a escritora Hilda Hilst desenha em Hillé – a Senhora D – um diálogo com Ehud, seu marido morto, questiona a presença de Deus, numa busca incessante. D de derrelição.

O grande vencedor do 44º. Festival de Brasília – conquistando seis prêmios, inclusive o principal, melhor filme, “Hoje”, drama político da diretora paulista Tata Amaral, é o longa da noite desta terça-feira no Festival de Cinema de Cuiabá.

Na tela, Denise Fraga interpreta Vera, uma ex-militante política, que recebe indenização do governo brasileiro pelo desaparecimento do marido, vítima da repressão desencadeada pela ditadura militar brasileira.

Com o dinheiro, ela compra seu apartamento próprio e liberta-se desta condição de suspensão em que viveu durante décadas, período em que não era reconhecida oficialmente como viúva. A mudança para o novo lar traz consigo uma visita de alguém do seu passado, que obriga Vera a rever toda a sua trajetória.

A cineasta Tata Amaral e a premiada atriz Denise Fraga estarão na plateia do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá.

Realizado pelo Instituto Cultural América (Inca) e Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso, o Festival conta com patrocínio da Petrobras, Governo Federal, Ministério da Cultura e Secretaria do Audiovisual, Governo do Estado do Mato Grosso, Fundo Estadual de Fomento à Cultura, Conselho Estadual de Cultura. Possui ainda parceiros estratégicos como Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da UFMT, Prefeitura de Cuiabá, Museu da Imagem e do Som (Misc), Monkey Filmes, Rádio Cidade, Folha do Estado, RM Uniformes, Serra Restaurante e Taki´o Japa.

Serviço

O Quê: 18º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato
Quando: 24 a 30 de outubro
Onde: Cine Teatro Cuiabá – Av. Getúlio Vargas
Inf: www.cinemaevideocuiaba.org

A sétima arte vai ganhar a tela do Cine Teatro, que se transforma em palco do 18º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato – a partir de segunda-feira, dia 24, quando acontece a abertura do evento, referência na cinematografia mato-grossense, atraindo profissionais do cinema de todo o país. Com entrada franca, a mostra de vídeos, curtas, médias e longas metragens segue até o dia 30, reunindo também programação paralela.

A cerimônia de abertura tem início às 19h e na sequência as Mostras Competitivas de Vídeo e Curtas, além da exibição do longa ‘Capitães de Areia’, de Cecília Amado – que está fora da competição.

A projeção começa com o vídeo ‘Rai Soassaith’, 10’, do paulista Thomas Larson, em que são retratados os melhores momentos do programa de colunismo social do glorioso Atail Menezes. O vídeo mato-grossense ‘Bolhas de sabão desmancham no ar’, 19’, de Maria Tereza Azevedo, apresenta uma comunidade de uma pequena cidade do interior de Mato Grosso preparando uma festa popular. No auge da festa, chega um caminhão trazendo uma traquitana que é instalada no lugar. O objeto não identificado produz impulsos narcisistas ao promover imagens, como espelhos.

I-Juca Pirama

Na Mostra Competitiva de Curta Metragem, será exibida a produção ‘I-Juca Pirama’, 15’, de Italo Cajueiro, do Distrito Federal. O último guerreiro da nação Tupi é feito prisioneiro pelos Timbiras. Antes de ser morto, em uma cerimônia antropofágica, é exigido que ele entoe seu canto de morte, ressaltando seus feitos e sua bravura, pois os índios acreditavam que a sua coragem passaria a todos que comessem do seu corpo. Nessa hora, o inusitado acontece, alterando o seu destino e os rumos da história consagrada no poema de Gonçalves Dias.

Mais uma vez, maestro!

O curta paulista ‘Mais uma vez maestro! De volta ao Hotel Esplanada’ – , 17’, de Gustavo Mello e Eduardo Piagge, mostra a trajetória do diretor musical da Rádio e TV Tupi por sete anos, Georges Henry, que se apresentou como maestro e cantor nos salões mais glamurosos do país: Hotel Esplanada, Copacabana Palace, Cassino da Urca e tantos outros. No verão de 1957, com apenas 38 anos, conduziria sua orquestra pela última vez.

Já ‘A fábrica’, de Aly Muritiba, 15’, do Paraná, traz a história de um presidiário que convence sua mãe a arriscar a própria segurança para levar um aparelho celular para ele dentro da penitenciária.

Finalizando a programação, o Festival de Cinema exibe fora de competição o longa ‘Capitães de Areia’, de Cecília Amado. Baseado em uma das obras mais significativas de Jorge Amado, o longa abriu as comemorações do centenário do autor, projetado no Cine Odeon, como parte da mostra Hour Concours do Festival do Rio 2011. Coube à neta do autor, Cecilia Amado, a missão de transportar para as telonas as aventuras dos grupos de menino de rua de Salvador.

Este é o primeiro longa-metragem da diretora. Mas apesar disso, ela encarou o desafio tendo na bagagem o conhecimento de quem acompanhou de perto todo o valor da literatura de Jorge Amado. “Foi bastante confortável fazer esta adaptação. Não me preocupei em retratar tudo. Fui direta e ligada à visão do meu avô, que me educou e formou o meu olhar”.

A trilha sonora é assinada por Carlinhos Brown. O cantor e compositor nas diversas entrevistas sobre o filme, falou do período que viveu nas ruas. “Eu sou um Capitão de Areia bem sucedido. A rua é a busca do conhecimento, da educação e também toda omissão da estrutura de ensino. Nunca fui abandonado, mas vivi nas ruas e encontrei a possibilidade de sonhar”.

A diretora foi buscar seu elenco de jovens estreantes em ONGs da Bahia. Este foi o caso do trio de protagonistas Jean Luis Amorim (Pedro Bala), Robério Lima (Professor) e Ana Graciela (Dora).

Luiz Borges

Para o idealizador do Festival, o cineasta Luiz Borges, a 18ª edição do evento é um marco. “Promovemos a mudança da marca para Cinemato em razão de uma rede estabelecida com os Pontos de Cultura e Cines do Estado – que promoverá a inclusão e a participação de dezenas de municípios mato-grossense ao festival”, explica. O que se restringia ao público cuiabano, agora rompe fronteiras e alcança outros espaços geográficos. Tanto assim que o evento traz como tema condutor Inovação e Solidariedade.

Realizado pelo Instituto Cultural América (Inca) e Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso, o Festival conta com patrocínio da Petrobras, Governo Federal, Ministério da Cultura e Secretaria do Audiovisual, Governo do Estado do Mato Grosso, Fundo Estadual de Fomento à Cultura, Conselho Estadual de Cultura. Possui ainda parceiros estratégicos como Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da UFMT, Secretaria de Estado de Turismo (Sedtur), Prefeitura de Cuiabá, Museu da Imagem e do Som (Misc), Monkey Filmes, TWK, Rádio Cidade, Folha do Estado, RM Uniformes, Serra Restaurante e Taki´o Japa.

Serviço

O Quê: Abertura do 18º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – Cinemato
Quando: 24 de outubro – segunda-feira
Horário: 19h
Onde: Cine Teatro Cuiabá – Av. Getúlio Vargas
Inf: www.cinemaevideocuiaba.org